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02
febr.

Un aspirant a futur músic necessita tenir marca personal?

Ara que està tan de moda la necessitat de crear i tenir marca personal, si volgués ser músic em pregunto, necessito crear la meva pròpia marca personal com més aviat millor? Doncs no és d’obligat compliment ni d’immediatesa, però diferenciar-se dels altres sempre serà positiu des d’un bon principi i serà de gran ajuda més endavant en la teva futura activitat professional. Una marca no és més que una identitat, és el que perceben els altres de tu. La pots crear de forma voluntària i planificada mitjançant diferents accions i tècniques o de forma involuntària, només sent tu mateix, per mitjà de la qualitat del teu treball o de la teva exclusivitat o de la teva originalitat. Al final ve a ser un compendi de les dues formes.

En el cas del futur músic, com a gran part del seu treball toca a les emocions, aquestes són la forma més directa de deixar marca, deixar empremta, ser diferent i ser autèntic. Serà molt important la música que interpreti, com ho fa, com la presenta i com es presenta ell mateix a l’escenari. No estic parlant de promoció sinó d’un procés que requereix conèixer-se un mateix, saber qui ets o pretén ser, a què vol aspirar a ser i saber molt bé què vol transmetre amb la seva música.

En els concursos de música, i concretament el Concurs Instrumental Sant Anastasi (https://www.facebook.com/concursantanastasi), he estat testimoni de que ja s’aprecien projectes emergents de marca personal en certs participants. La manera d’aparèixer a l’escenari, la seva forma de saludar el públic, la seva estètica en el vestir, la manera de portar l’instrument fins a la seva posició, la forma de preparar-se i relaxar-se abans de tocar, la gestualitat a l’hora d’interpretar, la seguretat per transmetre i tocar fibra en les emocions del jurat i del públic assistent, el tocar de memòria o amb partitura i finalment les maneres educades d’acomiadar-se. A part de la música, és clar, cada petit detall compta i suma per a un veredicte favorable, fins i tot per intèrprets molt joves. La música, cal viure-la i sentir-la. I en participar en concursos de música, es guanyen taules, es controla la por escènica, i es creix en experiència. Que soni la música, llavors.

Pere Schell
Branding del Concurs Instrumental Sant Anastasi / Lleida
Artfinalista en disseny gràfic de Schell / Disseny Integral
Serveis globals i coordinats de disseny i comunicació gràfica

02
febr.

¿Un aspirante a futuro músico necesita tener marca personal?

Ahora que está tan de moda la necesidad de crear y tener marca personal, si quisiera ser músico me pregunto, ¿necesito crear mi propia marca personal cuanto antes? Pues no es de obligado cumplimiento ni de inmediatez, pero diferenciarte de los demás siempre será positivo desde un buen principio y será de gran ayuda más adelante en tu futura actividad profesional. Una marca no es más que una identidad, es lo que perciben los demás de ti. La puedes crear de forma voluntaria y planificada mediante diferentes acciones y técnicas o de forma involuntaria, sólo siendo tu mismo, por medio de la calidad de tu trabajo o de tu exclusividad o de tu originalidad. Al final viene a ser un compendio de las dos formas.

En el caso del futuro músico, como gran parte de su trabajo toca a las emociones, éstas son la forma más directa de dejar marca, dejar huella, ser diferente y ser auténtico. Será muy importante la música que interprete, como lo hace, cómo la presenta y como se presenta él mismo en el escenario. No estoy hablando de promoción sino de un proceso que requiere conocerse a uno mismo, saber quién eres y o pretende ser, a qué quiere aspirar a ser y saber muy bien qué quiere transmitir con su música.

En los concursos de música, y concretament el Concurs Instrumental Sant Anastasi (https://www.facebook.com/concursantanastasi), he sido testigo de que ya se aprecian proyectos emergentes de marca personal en ciertos participantes. La manera de aparecer al escenario, su forma de saludar al público, su estética en el vestir, la manera de llevar el instrumento hasta su posición, la forma de prepararse y relajarse antes de tocar, la gestualidad a la hora de interpretar, la seguridad para transmitir y tocar fibra en las emociones del jurado y del público asistente, el tocar de memoria o con partitura y finalmente las maneras educadas de despedirse. Aparte de la música, por supuesto, cada pequeño detalle cuenta y suma para un veredicto favorable, incluso para intérpretes muy jóvenes. La música, hay que vivirla y sentirla. Y al participar en concursos de música, se ganan tablas, se controla el miedo escénico, y se crece en experiencia. Que suene la música, entonces.

Pere Schell
Branding del Concurs Instrumental Sant Anastasi / Lleida
Artefinalista en diseño gráfico de Schell / Disseny Integral
Servicios globales y coordinados de diseño y comunicación gráfica

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